Zool Résurrection – LES ORIGINES

C’est en 1993 que Nelson Boyer fonde ZOOL, un projet musical singulier, festif et résolument libre dans son expression. Le nom du groupe s’inspire de Zool, créature culte du film Ghostbusters, souvent associée à une sorte de “chien fou”. Une référence qui reflète parfaitement l’identité du groupe : indomptable, imprévisible et affranchi des codes. Originaire de Saint-Joseph, à La Réunion, ZOOL traverse plus de trente ans d’existence en se réinventant au fil de ses formations. Chaque période conserve un ADN commun : une énergie rock brute, teintée d’humour, de théâtralité et d’un goût assumé pour l’imprévu. Sur scène, l’expérience est directe, intense et sans filtre : ça vibre, ça déborde, ça explose ; une signature qui s’impose avec le temps.

Malgré plusieurs périodes de pause, le groupe ne cesse de revenir à l’essentiel : la scène. En 2016, ZOOL entre dans une phase de silence qui durera près d’une décennie. Mais à l’image de la créature qui l’inspire, le projet se transforme : de bête indomptable à phénix. En 2026, ZOOL renaît avec une vision plus mature et affirmée, une musique enrichie et une direction artistique aboutie, donnant naissance à un spectacle complet, intense et résolument hors norme.

Dans cette évolution, les personnages scéniques ont eux aussi suivi ce même mouvement de transformation. On retrouve notamment “La Grosse Colette”, figure originelle volontairement excessive et provocatrice, aujourd’hui devenue simplement “Colette”, un personnage féminin plus assumé, plus nuancé, où la féminité, la coquetterie et une forme de liberté plus subtile prennent le relais de l’excès initial. Cette évolution illustre parfaitement la trajectoire du projet ZOOL : celle d’une identité qui ne se fige pas, mais qui se transforme, se précise et s’enrichit avec le temps.

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LA RÉSURRECTION

En 2025, Déborah Boyer (figure de la formation 2012-2016) alias Baby Z décide de raviver la flamme ZOOL en insufflant une nouvelle énergie au projet initié par son père. Plus qu’un retour, c’est une renaissance : une formation inédite, habitée, plus vivante que jamais.

Autour d’elle se rassemble un collectif de quatre musiciens et une comédienne, tous marqués par une longue parenthèse musicale. De cette mise en veille naît une évidence : le groupe portera le nom de ZOOL Résurrection. Sur scène, les identités s’affirment : à la basse, “Oncle Phil”, à la batterie, “Frère Floyd”, à la guitare soliste, “Papa Zool”, au chant, à la guitare rythmique et au kayamb, “Baby Z”.

Ensemble, ils donnent vie à un spectacle à la dimension profondément familiale, invitant le public à plonger dans un univers libre, déjanté et décomplexé. La comédienne Nathalie Maillot enrichit cette expérience d’une dimension théâtrale forte. À travers une galerie de personnages aussi surprenants qu’imprévisibles, elle incarne et détourne les thématiques abordées, brouillant les frontières entre concert et performance scénique.

À l’origine de cette alchimie, Nelson Boyer revendique un style qu’il qualifie lui-même de “Rock Frappadingue” : une patte artistique totale où musique, costumes, narration et jeu de scène ne font qu’un. Derrière l’énergie brute et l’humour omniprésent, le spectacle se révèle être un véritable terrain d’expression, où le divertissement côtoie, avec finesse, des sujets plus sensibles.

UNIVERS VISUEL

Dans une pénombre habitée, quelque chose s’éveille. Le spectacle s’ouvre comme un rituel oublié.
Une cérémonie sans dieu, mais chargée de sens, celle d’un retour à la vie.
Les musiciens émergent lentement, comme appelés par une force invisible. Peut-être celle du public. Peut-être celle du désir de jouer à nouveau.

La lumière, chaude et vibrante, perce l’ombre par fragments. Elle ne révèle pas tout, elle suggère, elle caresse, elle attend. Chaque faisceau devient une parole, chaque apparition un secret dévoilé.

Une voix surgit, lointaine, presque irréelle. Écho d’un ailleurs, entre science-fiction et ironie douce. Elle raconte, elle trouble, elle amuse… puis, sans prévenir, glisse vers des zones plus profondes : le pouvoir, l’amour, ce qui nous lie et nous échappe.

Autour, des figures se dessinent. Un condamné, un fugitif, un mafieux, un esprit en dérive… Et puis d’autres surgissent, inattendus, presque familiers : la Grand-Mère, Colette, le Grand Serge… Une famille étrange et pourtant reconnaissable. Une galerie de visages, de corps, de voix, des caricatures sensibles de nos propres vies, de nos contradictions, de notre quotidien. Chacun y porte un fragment de nous.

Ils ne sont plus tout à fait ce qu’ils étaient.
Ils se sont défaits de leurs chaînes pour inventer autre chose. Un espace à eux. Un monde parallèle, fragile et incandescent. Les sons circulent, se répondent, se frôlent. Les corps dialoguent sans toujours se toucher. Tout est lien : invisible, tendu, vivant. Et au cœur de ce passage : le public. Témoin, moteur, souffle vital.
C’est lui qui ravive, qui réveille, qui complète. C’est par lui que tout recommence.

Ici, rien n’est laissé au hasard. Le silence pèse autant que la musique. Chaque note est une trace, chaque instant une bascule.

Sortir de l’ombre. Aller vers la chaleur. Vers l’autre.

Et, dans cet entre-deux, faire de la musique un lieu où renaître, ensemble.

L’ÉQUIPE

Nelson BOYER

Guitariste Soliste

« Papa ZOOL »

Nelson Boyer, alias Papa ZOOL, né le 18 novembre 1973 à La Réunion, est un auteur-compositeur, musicien, peintre et sculpteur. À l’origine du projet musical ZOOL, qu’il initie dès 1993, il développe un univers artistique singulier entre scène et création plastique. Son travail s’inscrit dans une démarche nourrie par l’histoire et les mémoires de La Réunion. À travers ses compositions comme ses œuvres visuelles, il explore des récits et des faits marquants du territoire, en lien avec une identité insulaire forte et sensible. Son approche artistique se construit dans une continuité entre musique et arts plastiques. Diplômé du MAI (Music Academy International) en 1998, il évolue sur scène depuis plus de trente ans. Son parcours se distingue par une pratique résolument pluridisciplinaire, articulant création musicale, performance et expression visuelle au sein d’un même langage artistique.

Déborah BOYER

Chanteuse

Guitariste

Percusionniste

« Baby Z »

Baby Z, de son vrai nom Déborah Boyer, née le 13 avril 1998 à La Réunion, est autrice-compositrice-interprète issue d’une famille d’artistes. Fille de sculpteurs et de musiciens, elle grandit dans un environnement où se mêlent création plastique et musique et monte très tôt sur scène aux côtés du projet ZOOL. Elle poursuit ensuite un parcours atypique, s’engageant dans l’Armée de l’air avant de se former professionnellement à la musique au CFPM de Paris. Elle développe également une expérience dans l’assistanat de direction ainsi que dans la défense des droits des artistes interprètes, renforçant sa connaissance du milieu culturel et professionnel. Aujourd’hui, Baby Z relance la formation ZOOL et développe plusieurs projets artistiques, à la croisée de la pop française, des sonorités réunionnaises et du rock. Elle affirme une identité musicale libre et hybride, nourrie par ses expériences de vie et de scène.

Florian NOURDIN

Batteur

« Frère Floyd »

Frère Floyd, de son vrai nom Florian Nourdin, est un musicien réunionnais né en région parisienne et ayant grandi à Saint-Denis de La Réunion. Batteur au sein du projet ZOOL, il développe une approche instinctive et puissante du rythme, nourrie par de nombreuses années de pratique et une culture musicale éclectique. Issu d’une famille d’artistes, il explore différents instruments avant de faire de la batterie son principal moyen d’expression, tout en pratiquant également la basse, la guitare et la production. Lauréat du concours 100Kontest en 2021, il affirme un univers musical mêlant groove, énergie et liberté. En parallèle de son parcours de musicien, il travaille également dans l’audiovisuel, enrichissant ainsi son regard artistique et sa polyvalence dans les univers de création.

Philippe PAUSE

Bassiste

« Oncle Phil »

Pausé Jean-Philippe, alias Oncle Phil, est un musicien réunionnais originaire de Saint-Denis (La Montagne), autodidacte et pluri-instrumentiste, dont la basse est l’instrument de prédilection. Il développe très tôt une pratique musicale fondée sur l’écoute, la rigueur rythmique et l’ adaptation, qui structure encore aujourd’hui son approche de la scène. Habitué aux contextes de travail intensifs, il a collaboré avec plusieurs acteurs locaux à La Réunion sur des événements publics, nécessitant une forte capacité d’apprentissage et d’adaptation dans des délais courts. Cette expérience renforce son efficacité et sa réactivité en situation de live. Ses influences, telles que Marcus Miller, Dave Weckl ou Al Di Meola, nourrissent un jeu structuré, précis et orienté groove. Au sein de ZOOL, il apporte une assise rythmique stable et une grande fiabilité musicale au service du groupe.

Nathalie MAILLOT

Comédienne

« Mama Zool »

Nathalie Maillot, née le 09 juin 1972, est une artiste réunionnaise évoluant entre arts plastiques et spectacle vivant. Son travail s’ancre profondément dans une démarche liée à l’histoire, à la mémoire et à l’identité de La Réunion, avec une attention particulière portée à la place et à la représentation de la femme. Elle développe une écriture artistique sensible, nourrie par les récits et les héritages culturels de l’île. Son univers se distingue par une approche à la fois engagée et poétique. Issue du milieu de l’animation, elle a très tôt conçu et mis en scène ses propres spectacles, tout en réalisant ses costumes, développant ainsi une approche artistique globale. Cette expérience a forgé son rapport au corps, à l’espace et à la narration. Aujourd’hui, elle poursuit ce dialogue entre création visuelle et scène en tant que comédienne dans le projet ZOOL, où elle met son univers sensible et engagé au service du jeu.

Thibult ROLLAND

Technicien son

Thibault Rolland est ingénieur du son, originaire de métropole et installé à La Réunion depuis deux ans. Formé aux techniques du son au CFPM de Paris, il s’oriente aujourd’hui vers les métiers du spectacle vivant après une première carrière dans le secteur bancaire. Passionné de musique depuis l’enfance, il est également guitariste, ce qui nourrit son écoute et sa sensibilité artistique. Il expérimente la sonorisation depuis une dizaine d’années, ayant notamment débuté en sonorisant le groupe de son père plus jeune, ainsi que divers événements et prestations privatives. Cette pratique progressive l’amène à développer une réelle expérience de terrain en sonorisation de concerts. Attentif et rigoureux, il intervient sur la mise en place et l’exploitation des systèmes son, avec une volonté constante de servir au mieux l’intention artistique.

LES MOMENTS FORTS

Au fil de son parcours, ZOOL s’impose progressivement sur les scènes de La Réunion comme un projet singulier de rock décalé et énergique, nourri par des influences telles que The Wampas, Les Satellites, Happy Drivers ou encore Elmer Food Beat. Dès ses débuts en 1993, le groupe se construit sur de petites scènes avant d’accéder à des événements majeurs du paysage musical réunionnais.

Après ses premières expériences scéniques, ZOOL partage l’affiche avec des formations reconnues, notamment FFF dès 1995, puis participe à des temps forts tels que la Clameur des Bambous en 1996 et la finale de Délit Rock en 1998, affirmant peu à peu son identité sur la scène locale.

En 1997, le groupe se produit au Festival du Rock et développe ses premières grandes expériences de scène en assurant notamment des premières parties d’artistes tels que Watcha ou Raoul Petite. Ces rencontres participent à forger son énergie collective et sa présence scénique.

Une période de formation à la MAI de Nancy marque ensuite une étape importante dans le parcours du leader du groupe, enrichissant la vision musicale et scénique de ZOOL. À son retour, le groupe se restructure et élargit sa formation, donnant une nouvelle ampleur à son univers.

À partir des années 2000, ZOOL prend une dimension plus théâtrale et immersive, avec l’apparition de personnages et figures scéniques qui renforcent son identité singulière. Cette période voit le groupe multiplier les concerts et les rencontres marquantes, avec notamment une première partie de Watcha au Palaxa en 2004, suivie d’articles dans la presse spécialisée comme Rock Sound.

Reconnu sur la scène réunionnaise, notamment lors de la première édition Sakifo Festival, ZOOL s’impose comme un groupe de rock énergique, ironique et profondément libre, porté par une écriture singulière et une forte présence scénique. Entre concerts, affiches marquantes et images de scène, le groupe trace un parcours fait de rencontres, de ruptures et de renaissances, toujours guidé par la même énergie : celle du live, du partage.

NOTE DE L’AUTEUR*COMPOSITEUR

Mon parcours s’est construit très tôt, autour d’une idée simple et essentielle : la musique comme espace de partage, d’échange et d’universalité. Enfant, lorsque j’ai commencé la guitare à l’âge de 9 ans, je ne pensais pas encore en termes de carrière ou de profession. Je cherchais avant tout à comprendre, à exprimer, à transmettre.

Mes influences ont été nombreuses et déterminantes : de Van Halen à Extreme, en passant par une multitude d’artistes qui ont nourri mon langage musical et mon approche de l’instrument. La musique est devenue pour moi un rêve absolu, un horizon de vie. À travers le projet ZOOL, j’ai voulu dépasser le cadre du concert traditionnel pour proposer une forme hybride, entre spectacle et musique live. L’idée était d’intégrer un fil narratif, des personnages, des interventions scéniques, afin de construire un univers vivant et immersif. L’humour y occupe une place importante, non pas comme simple divertissement, mais comme vecteur de lien avec le public. ZOOL s’adresse aussi à ceux qui travaillent, qui ont besoin de souffler, de se détendre, de partager un moment léger et sincère.

Parallèlement, j’ai suivi un cursus à la MAI (Musique Académie Internationale de Nancy), où j’ai eu l’occasion de rencontrer et de travailler avec des musiciens de référence tels qu’Andy Timmons, Ron Thal, John Finn ou encore John McLaughlin, lors de masterclass et de mises en situation professionnelles particulièrement formatrices. Ces rencontres ont été des sources d’inspiration majeures et ont largement contribué à nourrir et à façonner les œuvres du répertoire de ZOOL.

Étant artiste musicien et plasticien, mon travail s’inscrit dans une démarche globale où la musique, la peinture et la sculpture sont profondément liées. Pour moi, ces disciplines partagent une même grammaire : celle de l’harmonie, du rythme, des couleurs et des formes. Les notions de cadence, de tension, d’équilibre ou de contraste traversent aussi bien la composition musicale que la création plastique. J’ai toujours perçu ces pratiques comme indissociables, se nourrissant mutuellement dans une même recherche artistique.

Dans ce mouvement commun, il y a aussi quelque chose de plus instinctif, de plus direct. Qu’il s’agisse de musique ou de sculpture, mon travail est traversé par une forte dimension expressive. Je ne cherche pas à le théoriser, mais je reconnais en moi une sensibilité proche de ce que l’on pourrait associer à une forme d’expressionnisme, dans ce qu’il a de vivant, de tendu, de parfois brut. Dans ZOOL notamment, cette énergie est omniprésente : elle circule dans les morceaux, dans la scène, dans l’écriture même du projet, comme une manière immédiate et sincère de rencontrer le public. Mon travail artistique est donc celui d’un lien permanent entre ces univers, porté par une même envie : créer des espaces sensibles, vivants et accessibles.